NOSOTRAS
ARTIVISMO
Adelyne es una banda pop fundada y liderada por la cantante y compositora valenciana Rebecca Rubio. La música y el artivismo son su forma de estar en el mundo: crear desde la presencia y la consciencia, con la intención de transformar la realidad que vivimos, siempre desde el amor. Sus canciones abren conversaciones sobre temas que muchas veces siguen siendo tabú y nos invitan a reconocernos, cuestionar lo aprendido y acercarnos a otras maneras de vivir.
El proyecto nace en 2020. Desde sus primeros trabajos, mantiene una búsqueda musical abierta: pop, guitarras, baladas, sonidos electrónicos y distintas formas de llevar las canciones al escenario. Esa voluntad de explorar se mantiene a lo largo de su trayectoria. Cada etapa desarrolla un lenguaje propio, sin que cambiar de sonido implique abandonar aquello que da sentido al proyecto.
Adelyne se construye a través del encuentro entre composición, interpretación y trabajo colectivo. La voz, los instrumentos, los arreglos y la creación audiovisual dan forma a una propuesta en la que las canciones se relacionan con imágenes, historias y experiencias en directo.
El artivismo es el hilo conductor de Adelyne: el encuentro entre el arte y el activismo.
Su mirada es feminista y está comprometida con la libertad de ser, sentir y amar. El amor propio, la salud mental, el deseo y la identidad aparecen en las canciones como asuntos que forman parte de la vida cotidiana, con sus contradicciones y sus preguntas abiertas.
Hay espacio para el inconformismo y para la ternura. Para señalar aquello que duele y para celebrar lo que merece ser vivido. El disfrute también forma parte de esta manera de entender la música: el mensaje convive con el baile, los estribillos y las ganas de pasarlo bien.
Esta perspectiva alcanza también a la forma de hacer equipo. El cuidado, la comunicación y la cooperación son valores que orientan el proyecto. Dar espacio al talento de otras mujeres y entender a otras artistas como compañeras forma parte de esa intención de construir desde lo compartido.
El vínculo con el colectivo LGBTIQ+, el cuidado de la salud mental, el amor propio y la espiritualidad están en la raíz de Adelyne y de su arte. Son faros a los que volver cuando una se siente perdida: formas de reconocerse, encontrar sentido y recordar que no está sola.
Son temas que a veces incomodan, atravesados por tabúes, silencios y prejuicios. Para Adelyne, son también lugares de refugio y bienestar. Darles espacio en sus canciones es una manera de compartir ese cobijo y expresar los valores que orientan el proyecto. Una intención que alcanza también sus actos: cómo se relacionan, cómo crean y cómo se cuidan entre ellas y a quienes las rodean.
Desde esa mirada, Adelyne escribe sin fijar un género para quien ama o para quien recibe ese amor. Es una manera de dejar espacio a distintas identidades y experiencias, y de acercar las canciones a quienes no siempre se han visto representados en los relatos del pop.
La relación con el público parte de esa apertura. Una banda de mujeres puede cantar para cualquier persona; una canción puede cambiar de significado según quién la escuche y el momento en que llegue a su vida. Cada persona trae su propia historia y puede encontrar en ella un lugar desde el que sentirse acompañada.
En ese encuentro tienen un lugar importante la sensibilidad y el cuidado. Las canciones hablan de reconocer el propio valor, pero también de las personas que nos lo recuerdan cuando no conseguimos verlo. De poner límites, acompañar a alguien que sufre y aprender a recibir ayuda. De escuchar lo que sentimos y darnos permiso para vivirlo, sin tener que esconder aquello que somos.
En conversación con El EuroRincón
La imagen y el audiovisual forman parte del lenguaje de Adelyne. Sus álbumes son conceptuales: cada uno nace alrededor de una pregunta, una historia o una búsqueda que conecta las canciones y da sentido al conjunto. Los videoclips, las fotografías y la puesta en escena amplían esos relatos y permiten entrar en ellos desde otros lugares.
Esa intención ya aparece en su primer álbum, 2020 RAONS | 2020 MOTIVOS, grabado entre las dificultades y limitaciones de la pandemia. Ocho canciones, ocho estilos y ocho temáticas distintas rodean una misma pregunta: ¿por qué motivos vale la pena luchar? La variedad musical abre diferentes caminos para explorar aquello que nos mueve, nos importa y nos impulsa a seguir.
Reina de Cristal desarrolla una historia autobiográfica en la que resuenan las vivencias de toda una generación milenial: crecer entre la incertidumbre y acontecimientos insólitos que han transformado su manera de entender el mundo. Una generación con ganas de amar, encontrar su lugar y sentirse comprendida, a la que la sociedad a menudo señala como frágil, como el cristal.
El álbum tiene una introducción, un nudo y un desenlace. A lo largo de ese recorrido conviven enamoramientos, desamores y una historia de resiliencia, con toques de humor y tragicomedia. El glitter-punk da forma a esa mezcla de vulnerabilidad, inconformismo y ganas de vivir: sentirse perdida, volver a ilusionarse, reírse de las propias contradicciones y encontrar fuerzas para continuar.
ÉTER se adentra en la búsqueda de la luz propia en un mundo donde la hostilidad parece estar de moda. Su recorrido por los cinco elementos (aire, fuego, agua, tierra y éter) invita a mirar hacia dentro y buscar esperanza en las profundidades. Escuchar lo que duele, atravesar las emociones y reconocer aquello que todavía nos sostiene forman parte de ese viaje.
La luz de ÉTER se busca también en los lugares difíciles de una misma, entre preguntas que siguen abiertas y emociones que necesitan espacio. La música, las imágenes y la experiencia en directo acompañan esa exploración interior, donde la sensibilidad, el amor propio y la espiritualidad ofrecen maneras de acercarse a lo que somos.
De un álbum a otro cambian los sonidos, los colores y las formas de contar. Permanece la voluntad de crear obras con un hilo propio, en las que la música y lo visual se acompañan. Una portada, un videoclip o un gesto sobre el escenario pueden abrir otra lectura de una canción y prolongar lo que sus palabras dejan resonando.
La historia de Adelyne se cuenta en sus discos, pero también en la manera de crearlos y compartirlos. En las personas que participan, en las preguntas que abren las canciones y en lo que sucede cuando alguien las escucha y encuentra algo de sí.
En ÉTER, las canciones se conectan a través del amor, la transformación, el cuidado, las raíces y la conexión. Las cartas y las postales acercan ese universo a lo tangible: cada elemento abre una puerta distinta a lo que sentimos.
El viaje comienza con el movimiento, la libertad y el desorden. Un amor intenso convierte a otra persona en refugio, incluso cuando todo alrededor parece derrumbarse. El aire acompaña ese vértigo de querer y encontrar un lugar al que volver en medio del caos.
El fuego invita a transformar lo que nos hace daño. La canción habla del amor propio, de las redes de apoyo y de la fuerza para alejarnos de relaciones que nos roban la paz. A veces necesitamos que alguien nos recuerde que nuestro valor sigue ahí, aunque no consigamos verlo.
Después del fuego, llega el cuidado. El agua da espacio a la vulnerabilidad: acompañar a quien sufre, compartir el peso del dolor y aprender a dejarse sostener. Una mano tendida que permanece cerca, sin prisas ni exigencias.
La tierra nos devuelve al cuerpo, a las raíces y a la confianza en nuestro propio camino. Esta colaboración con Toya Delazy celebra la libertad de avanzar sin perder quiénes somos. Tener una base firme también nos permite volar.
El cierre reúne todo lo vivido y lo transforma en conexión. Habla de propósito, confianza y aceptación: reconocer lo que somos, encontrar inspiración en el silencio y compartirlo desde el amor.
En ÉTER EXPERIENCE, este recorrido sale de las canciones y ocupa el espacio. La música y la danza se encuentran con aromas, sabores, texturas y pequeñas interacciones. Los cinco elementos (aire, fuego, agua, tierra y éter) se viven a través de los sentidos, en una experiencia cercana y compartida donde cada persona puede encontrar su propio significado.
En la etapa de ÉTER, Adelyne llama Pop Medicina al encuentro entre el pop contemporáneo y una forma de crear que nace del alma. La música parte de la necesidad de escuchar lo que sucede dentro y darle un lugar: una emoción, una herida, una pregunta o algo que todavía no encuentra palabras.
A veces, las letras se sienten como canalizadas: llegan desde la intuición, antes de poder explicarlas del todo. El bolígrafo y el piano les dan forma. Al escribirlas y cantarlas, algo se ordena, se libera o empieza a sanar. La canción acompaña primero a quien la crea.
Después, deja de pertenecer únicamente a su origen. Pasa al público, a sus recuerdos y a sus propias historias. Lo que nació de una vivencia íntima puede convertirse en refugio, fuerza o compañía para otra persona. Esa es la intención del Pop Medicina: compartir canciones que ayuden a sentir, atravesar emociones y reconocerse, sin renunciar al baile ni al disfrute.
El humor también tiene su lugar en el Pop Medicina. A pesar de su aura mística y su espíritu glitter-punk, a Adelyne le encanta reírse de sí misma y de todo lo que la rodea. Hay espacio para la profundidad, pero también para la broma, las contradicciones y ese momento en el que una carcajada nos devuelve un poco de aire.
El humor lleva mucho tiempo formando parte de Adelyne. Ya estaba en su canción de debut, FAKE IT TILL YOU MAKE IT, cuyo videoclip roza las 100.000 reproducciones en YouTube. Una mirada irónica a las apariencias, los filtros y las exigencias de la industria musical, capaz de reírse también de sus propias contradicciones.
Reír juntas es otra forma de acompañarse, soltar exigencias y recordar que no hace falta tenerlo todo resuelto. La ternura, el juego y la capacidad de no tomarse siempre tan en serio también forman parte de su manera de crear y compartir.
ÉTER nace de una búsqueda de luz propia: aprender a escuchar lo que sucede dentro cuando el ruido de fuera parece ocuparlo todo. Es un viaje por las emociones, por aquello que duele y por lo que todavía nos sostiene. El Pop Medicina pone música a esa exploración; la espiritualidad abre un espacio para la intuición, el misterio y las preguntas que no tienen una respuesta inmediata.
Los cinco elementos funcionan como un mapa simbólico. El aire trae movimiento y libertad; el fuego invita a transformar; el agua da espacio a la sensibilidad; la tierra recuerda las raíces y el cuerpo. El éter reúne ese recorrido y lo abre a la conexión: con una misma, con otras personas y con aquello que sentimos aunque no sepamos nombrarlo.
En ¿Qué es ÉTER?, Adelyne comparte el sentido de este universo desde dentro. Las canciones, las imágenes y el directo son distintas puertas hacia una misma búsqueda. Cada persona puede cruzarlas a su manera y encontrar un reflejo de su propia historia.
Al escribir y componer, Rebecca Rubio se inspira en proyectos tan distintos como los de Belén Aguilera, Samuraï, Robe, Leiva, Rupatrupa o Anastacia. En lo vocal, sus referencias incluyen a Demi Lovato, Beyoncé y Adele. Esta combinación de ingredientes contribuye a crear un sonido propio, Adelyner, y a dar forma al concepto y al universo de Adelyne.
La mística de ÉTER vive en los símbolos, en los colores y en la posibilidad de detenerse a sentir. Las cartas acercan ese mundo a las manos; una canción puede convertirse en un pequeño ritual de escucha. Hay lugar para la sombra, la vulnerabilidad y el silencio, porque la luz propia también se reconoce al atravesar lo que cuesta mirar.
Entre las inspiraciones de esta etapa está El acto de crear: una manera de ser, de Rick Rubin. Su mirada sobre la intuición, la atención y la honestidad artística conecta con una forma de componer que empieza por escuchar. Dejar espacio a una emoción, a una imagen o a una melodía antes de intentar explicarla; permitir que algo aparezca y descubrir después qué necesita para tomar forma.
En Diario Pop Medicina, Adelyne comparte esa lectura desde su propia experiencia creativa. A veces las letras se sienten como canalizadas: llegan antes de poder comprenderlas del todo. Después, el piano, la escritura y el trabajo compartido les dan cuerpo. Intuición y oficio se encuentran para convertir lo íntimo en una canción que pueda acompañar a alguien más.
Para Adelyne, la carrera musical es una carrera de fondo. Hay espacio para los éxitos, pero la búsqueda va más allá de una canción: construir comunidad y continuidad, desarrollar un estilo propio y un lenguaje particular, y cultivar una intimidad espiritual con su público. Un vínculo que pueda crecer, transformarse y acompañar a quienes encuentran algo de sí en sus canciones.
Ese universo encuentra otra dimensión en ÉTER EXPERIENCE. La voz, el piano, la danza y los estímulos sensoriales invitan a estar presentes y a escuchar también con el cuerpo. El viaje interior se vuelve compartido: lo que nace de una emoción íntima puede abrir un espacio de encuentro, cuidado y conexión. Ahí se reconocen el Pop Medicina y el artivismo de Adelyne.
Una conversación sobre las canciones, el proceso creativo y el Pop Medicina.
La transición natural del Pop Medicina al artivismo era inevitable. Si las canciones pueden acompañarnos por dentro, también pueden mirar hacia fuera, abrir preguntas y dar voz a aquello que necesita cambiar.
Después de tres álbumes, Adelyne tiene muy claro qué viene después…
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